Dinastía rota - Gekijouban Naruto: Dai Koufun! Mikazuki-jima no Animal Panic Dattebayo!

Sí, sé lo que estáis pensando. «Este gilipichis se ha visto las películas 2 y 3 de Naruto y la 1 aún no». Y tenéis razón toda la razón del mundo. Sí, sé perfectamente en qué orden van, pero es que los subtítulos están mal coordinados en la primera y no confío demasiado en mi inglés oído. Pero me da igual, porque la ropa de Naruto en esta peli se merece un hashtag de #mecunde de ésos que tanto les gustan a Batto y a Alegna. Un hashtag y una entrada en mi blog, obviamente. Para que luego me digáis que no escribo.

Permitidme aprovechar la ocasión y ponerme nostálgico. Ya os hablé de mis comienzos en el mundillo del animanga en una de las primeras entradas de este blog, así que puede que ya sepáis que Naruto fue una de las series que me llevó a ser lo que soy ahora mismo. Remontémonos en la historia a hace unos seis años, cuando tanto yo como mis amigos éramos aún poco más que una pandilla de frikis que disfrutaban haciendo lo que fuera que les hiciese felices sin reparar demasiado en ese infame cortarollos que es el “qué dirán”. Dos de mis mejores amigos, los cuales tenían el privilegio de poseer televisión por cable o satélite en sus casas, solían hablarme de las nuevas series que se iban estrenando por aquel entonces en ese canal tan maravilloso que solía ser Jetix. Así fue como conocí, entre otros animes, Megaman NT Warriors, Zatch Bell o One Piece, y todas las idas y venidas que en ellos se sucedían; lo que hoy día conocemos con la bellísima palabra “spoiler”, vaya (por no mencionar que uno de mis amigos era un fan acérrimo de los Power Rangers y se empeñaba en contarme cada capítulo de cada nueva serie que estos intrépidos guerreros en mallas de nylon protagonizaban).

El mayor de los desafíos - Inazuma Eleven: La Película

Escribir es mi nuevo hobby. Y, caray, cuando me da por un hobby, puedo ser realmente irritante. Os lo digo por experiencia, eh, no os penséis que hablo por hablar. Voy a ahorrarme los cuentos de abuelo Batallitas y me limitaré a mencionar que los hobbies, tenerlos, los he tenido. No demasiados, que yo no soy tan interesante, pero, bueno, como diría mi padre, “haberlos, haylos”. Que de todos me llevo ratos geniales y amigos fieles es cosa conocida; que muchas de esas aficiones han caído en el más profundo olvido, también. En fin, soy un veleta y un inconstante, ¡ja! Pero supongo que, técnicamente, forma parte de mi encanto; aunque, como soy aburrido, predecible, absolutamente desagradable y ‘desatractivo’ a cuatro de los cinco sentidos, no creo que me gaste de eso, para empezar. Aunque tengo cualidades para ganarme un sillón en la RAE, porque me invento palabras. Chúpate ésa, diccionario; para la próxima, me traigo el látigo de nueve colas y te cagas en las bragas.

Carátula del DVD japonés de Inazuma Eleven: La Película.

Es ahora cuando el lector habitual de artículos de opinión se hace la siguiente pregunta: “¿¡Qué demonios trata de decirme este colgado con una parrafada sin sentido como ésa!?”. Amigo, amiga, desconocido de cualquier género, esa pregunta no tiene respuesta posible. Son estructuras meramente reflexivas, y cada uno es libre de interpretarlas como prefiera. Sin embargo, yo, que no soy ni un escritor experto ni cobro por aporrear el teclado de mi ordenador, me tomaré la libertad de desgranaros el significado de mi prosa, ya que yo no estoy obligado a haceros pensar, y menos en época de exámenes, que el cerebro empieza a reblandecerse en exceso y no nos da para razonar ni para ser creativos. La cosa va de lo siguiente: si escribir es mi nueva afición, la mancillaré vilmente y la explotaré hasta cogerle tirria, como ya me ha pasado con todo lo que he hecho hasta ahora: asco no les he cogido a mis antiguos hobbies, pero sí he dejado muchas cosas de lado, demasiadas. Dios quiera que siga dándole a la palabra escrita durante mucho tiempo, pero nunca se sabe lo que nos depara el futuro. Sólo espero que, escriba, dibuje, o haga lo que haga, la gente a la que he conocido y aprecio se quede a mi lado, tal y como lo está ahora. En otras palabras, gracias a todos.

Los tres personajes principales de la película. De izquierda a derecha, Baddap, Kanon y Endou.

¡Je! Se acabó la sensiblería, que os acostumbráis y luego me obligáis a ser cariñoso demasiado a menudo, y tampoco es plan. Volvamos a los temas realmente importantes, como, qué sé yo, ¡Inazuma Eleven! Gloria bendita, señores. Como ya sabréis todos (y si no lo sabéis, no estoy haciendo bien mi trabajo), la saga de Inazuma Eleven no se reduce a videojuegos y anime: mangas, música y películas, entre otros, también forman parte de este genial universo. Y, de hecho, hoy vengo a hablaros precisamente de la primera película que se estrenó acerca de tan maravillosa creación, cuyo título es Gekijouban Inazuma Eleven: Saikyou Gundan Ogre Shuurai (título que, por cierto, voy a añadir al diccionario de mi Word porque, sinceramente, preveo que me equivocaré muchas veces al escribirlo), que significa algo así como “El Ataque de la Armada Más Fuerte: Ogre”. Sin embargo, el título español se ha reducido a un simple y mucho más digerible Inazuma Eleven: La Película. La película en cuestión se estrenó a finales de 2010, acompañada por la tercera versión del tercer videojuego de la saga de Nintendo DS, “Inazuma Eleven 3 Sekai e no Chosen: The Ogre”; aunque, la verdad, la historia de la película poco tiene que ver con la del videojuego.

Filosofía barata: Matrix

¿Alguna vez habéis sentido que sois los únicos que experimentáis algo? Como si fuera una sensación que, como los demás no tienen, no pueden comprender. La explicas con pelos y señales y parece que te toman por loco. Pues a mí eso me pasa constantemente. Tengo déjà vus todo el tiempo, sobre todo de conversaciones en clase. Por ejemplo: el otro día, hablando con un compañero sobre Historia, ya que me estaba explicando una cosa para un examen que teníamos en unas horas, llegó un momento en el que la escena me sonó tanto y hasta tal punto que, durante aproximadamente un minuto, supe de antemano todo lo que iba a decir. Incluso supe en qué momento un compañero iba a cortarle para corregirle. Tenía las palabras exactas en mi cabeza, y la escena también la había visto, exactamente desde el mismo punto. Siempre nos cambiamos de sitio, así que no es algo que pudiera haberse dado antes, puesto que además era nuestro primer examen de Historia del curso. Pero no es ésta la sensación de la que quiero hablaros. Es esa sensación de soledad ideológica. Cuando parece que eres el único con una opinión, y que la gente crea que estás mintiendo. Lo que todos consideran horrible e infumable a ti te encanta. Como que estudiar te acabe gustando, sea de un modo u otro, por poneros un ejemplo más simple y que case con la situación.

De izquierda a derecha: Trinity, Neo y Morfeo.

Es curioso cómo a veces la obligación acaba convirtiéndose en algo tan genial. Admitámoslo; pasa poco, pero esas pocas veces en las que pasa, es morrocotudo. De repente, encontramos un tema que nos gusta en la asignatura que peor se nos da y conseguimos sacar una buena nota porque lo hemos entendido a la perfección; o cuando creemos que un día de trabajo va a ser un coñazo y nos acaban pasando cosas buenas, siempre se nos queda una sonrisa en la cara para el resto de la jornada. Mi caso fue un poco diferente, pero puede entenderse del mismo modo. A mí, para entender a Platón, me recomendaron ver Matrix. De hecho, fue el propio profesor quien nos lo comentó, alegando básicamente que nos servía para rellenar texto en el examen. Al final sólo lo mencioné una vez, pero la película es sí me pareció fantástica.

Estos señores de aquí son sólo uno de los malotes de la película.

Como nunca se sabe lo que conoce la gente de cine (yo desde luego poco), os voy a contar por encima el argumento. Tras una guerra entre humanos y máquinas en la que los autómatas se alzaron con la victoria, todos los seres humanos del mundo están siendo usados como fuente de energía para suministrar al mundo de las máquinas. Los humanos creen vivir a finales del siglo XX, pero en realidad es todo una realidad inventada conocida como Matrix, construida para mantener a los humanos mentalmente activos mientras se usa su energía térmica. Sin embargo, fuera, en el mundo real, hay una resistencia que aún lucha contra las máquinas.

Nuestro héroe, Neo, es uno de los hombres que creen que Matrix es el mundo real. Siendo allí un hacker muy importante, es localizado por Morfeo, quien consigue llevarle hasta la verdad y despertarle del letargo en que las máquinas le tenían sumido. La razón de que Morfeo eligiese a Neo para sacarle de allí fue su manera de pensar, muy cercana a la realidad; y sus dotes, ya que creía que éste podría ser el elegido que acabase con las máquinas. Así, Morfeo, Neo y Trinity, una chica de la resistencia, tratarán de liberar a todos los humanos de las garras de las máquinas.

La razón por la que me fue sugerido que viese esta película es porque está llena de tintes filosóficos e incluso literarios, pero ese segundo apartado no lo domino. No os voy a aburrir con detalles, ya que en primer lugar os spoilearía y en segundo lugar no os interesa en absoluto (lol). Y si os interesa, ver el largometraje será siempre mejor que el que te lo cuenten, ¿verdad? Sólo os diré que, en palabras de los propios directores y guionistas, los hermanos Wachowski (fijo que les pegaban en el colegio con ese apellido), ellos inventaron poco. En la película se ven constantes referencias a Platón y sus teorías, por poneros el ejemplo del que hablo, pero eso no es todo (¿He oído por ahí "Sigue al conejo blanco"?). Además, según he oído, aunque no he comprobado, bebe mucho de Ghost In The Shell, la cual tendré que ver algún día. ...Sí, sí, vale, no me matéis, que los Narutards somos así.

No todo es filosofía en Matrix.

El guión está muy bien planteado. Es una historia que a mucha gente le parece difícil de entender, pero en realidad está muy bien pensada, y nos hace preguntarnos muchas cosas acerca de nuestra vida en sí (Bueno, a la gente normal sí, a mí no.). El concepto de los dos mundos es muy sólido, y el desarrollo hace que todo este intrincado sistema cobre un sentido que al principio parecía no poseer. Es una película que trata sobre la fragilidad de la existencia, de cómo todo nuestro mundo puede desmoronarse de golpe al conocer una verdad que la mayoría de gente desconoce, y de cómo muchos preferirían vivir en la ignoracia a pesar de que exijamos tanta verdad a nuestros gobernantes. Realmente es un tema a debatir, aunque probablemente no llegásemos a ninguna conclusión clara.
Esto hace que no sea una película adecuada para todo el mundo, al menos en lo que a los matices se refiere. Siempre podemos bajar el volumen a la tele y conseguir así una peli de disparos y kung-fu chachiguay.

Imagen de la secuela, la cual no he visto. Pero ya sabéis que a la gente le gusta hacer sagas.

Ahora, lo que nadie quiere saber pero yo lo cuento igualmente: ¡mis impresiones!
No se puede decir que Matrix sea una película muy vieja (es de 1999), pero aún así me sorprendió el nivel de efectos que alcanzaba. Probablemente porque en estos temas estoy tan perdido como un pulpo en un garaje, o tal vez porque todo lo que he visto ha sido cine de serie B o similares. De todos modos, las escenas de naves y cápsulas me sorprendieron cuando las vi, así como el efecto Matrix (no el salto, congelación de pantalla, giro y patadón, sino que todo el mundo se convierta en letritas verdes).
Los personajes me encantaron, sobre todo Cypher, aunque no os contaré más de él que os spoileo. Eso sí, que durante toda la película se pasen hablando de lo buena que está Trinity cuando es una tía esquelética y que parece que tenga arrugas me hizo pensar en cómo debían ser las demás entonces. Y el agente malvado, bueno, me pareció simplemente muy épico. Tan frío, tan máquina de matar... y tan confuso a veces. Mola cuando no entiendes una mierda de lo que dice alguien. (XD)
Como siempre, en el apartado sonoro me fijé sólo lo justo y necesario, pero qué voy a hacerle. Sólo deciros que la música me pareció adecuada. Y según leo en Wikipedia fue galardonada, así que tan mal no estará. (?)

Efecto Matrix.

En conclusión, Matrix es una película que hará las delicias de aquellos que estén dispuestos a verla detenidamente, o mejor dicho, escucharla. Con una animación genial y unos personajes carismáticos, amén de una historia envolvente y sólida, se conforma como lo que ya tenía entendido: una auténtica obra maestra de la ciencia ficción. Si bien no es la película de "pumpumpum" a la que estamos acostumbrados últimamente, sí que contiene una buena cantidad de acción, pero muy dosificada entre tanta historia. Estad atentos, pues no hay nada que sobre en el film. Y disfrutad de la lluvia de datos.

Ficha técnica:
Título: Matrix (The Matrix)
Categoría: Cine
Género: Ciencia ficción, acción
Año: 1999
Guión y dirección: Hermanos Wachowski (Andy y Larry Wachowski)
Duración: 136 minutos
Estudio: Village Roadshow Pictures/Silver Pictures
País de origen: Estados Unidos/Australia

Lo mejor:
-Genial ambientación.
-Historia profunda y que hace pensar.
-Acción chachi.

Lo peor:
-No gustará a todo el mundo por tener demasiada charla y ser a veces difícil de entender.
-Si Trinity está buena yo debo ser Mister Universo.
-No tiene realmente ideas propias, casi toda la cinta está basada en conceptos anteriores.

Nota: 8,5

El Dios del Nuevo Mundo: Death Note (Películas de imagen real)

¿Qué se puede decir de Death Note que no se haya repetido ya hasta la más absoluta saciedad? Brillante, apasionante y hasta macabra son palabras que describen muy acertadamente este manga y anime del autor de la ahora muy popular Bakuman. Tal era (¡Y sigue siendo!) su popularidad, que el autor no se limitó a los 12 tomos del manga, y los estudios mucho menos. Novelas ligeras, guías, un decimotercer tomo especial, un episodio 0 y un especial llamado Re: Light se cuentan entre las filas de las producciones relacionadas con Death Note. Sin embargo, hoy vengo a hablaros de la versión quizás menos conocida de la serie: las películas con actores, los live-actions (O creo que se llaman así, pero no soy un experto…). Death Note y Death Note 2: The Last Note relatan, al igual que Re: Light, los hechos de la obra, si bien al contrario que en la recién mencionada versión resumen animada, las películas nos cuentan la versión manga. Si sólo habéis leído el manga o visto el anime sin haber catado el otro, os diré que deberíais, ya que los finales son diferentes. Y ambos molan un puñao.

Póster/carátula/imagen promocional/coso de la primera película.

Si no conocéis Death Note, la historia se basa en un joven llamado Light Yagami, el mejor estudiante de Japón, que un día, aburrido de la monotonía de su vida diaria, encuentra un objeto que le sacará de su rutina. El ítem en cuestión es un Cuaderno de Muerte, propiedad de un shinigami (Dios de la Muerte) llamado Ryuk, que lo dejó caer a La Tierra voluntariamente para animar también su nada emocionante vida y presenciar los acontecimientos que pudieran sucederse estando un arma tan diabólica en las manos de los humanos. Al comprobar Light que todo persona cuyo nombre que quede escrito en el cuaderno muere y conocer al shinigami, Light decide librar al mundo de las malas personas y convertirse así en el Dios pacificador del nuevo mundo. Sin embargo, los asesinatos son siempre asesinatos, y la policía tratará de capturar a Kira, apodo que el pueblo le pone al asesino en cuestión (Proviene de la palabra inglesa “killer”.). Así, la policía contará con la ayuda de L, un joven y huraño detective cuya ayuda fue esencial en casos del pasado.

Póster/carátula/imagen promocional/coso de la segunda película.

Death Note no es sólo un manga: es una historia que plantea una seria duda moral: ¿es lícito matar a un individuo en pos de ayudar a todos los demás? En este duelo de conciencias, L y Kira son los extremos opuestos. Kira asesina a gente de mala calaña porque cree que el mundo será un lugar mejor sin gente de esa clase. Por un lado, es un pensamiento lógico que sin gente mala el mundo será mejor, pero la ética, que en este caso se llama L, no opina lo mismo. Según ese extremo de la teoría, todo el mundo merece vivir, sean cuales sean los pecados que haya cometido en vida. Según él, la muerte no es algo con lo que se pueda jugar tan a la ligera como lo hace Kira, y ése es el principal motivo por el que describe a Kira como a “un niño”, seguramente. Es difícil de explicar, pero si os empapáis de la historia os daréis perfecta cuenta de lo que hablo en este pequeño párrafo.

Mirad cómo mola Ryuk...

Hablando ya de la versión con actores, he de decir que me ha gustado que el doblaje sea el mismo que el del anime, al menos en la versión española del film. Sabéis que soy un hombre de pocas luces y que no distingo una buena actuación de un churro, pero me gustó la actitud relajada y terriblemente fría que demuestra el actor que hace de Light en todo momento… excepto cuando es necesario que no lo haga. Ya sabéis, es como Superman, no pueden descubrir su identidad, así que no puede actuar como un sanguinario asesino a tiempo completo al igual que Spiderman no se pone a lanzar telarañas cuando le sale del níspero (O, ya tirando de frikismo, de la misma manera que Sakura no va usando sus poderes Clow sólo porque le apetezca…). Si bien Light era brillante, no puedo decir que me gustase la actriz que hacía de Misa. Lo primero: no es rubia. Y Misa de toda la vida de Dios ha sido rubia. Segundo, es una ídolo de masas, una tía potentorra que todos los hombres quieren hacer suya. Y esa tía lo único que ponía era de mal humor, coño. Que vale que sea raro encontrarse una japonesa rubia, pero dudo que no tengan tintes ni pelucas…

...y mirad como suckea Misa-misa. UGH.

Hablando ya de lo “anormal” de la saga, me encantó como lucen Ryuk y la demás tropa Goofy de los infiernos. Están creados por ordenador, pero todos los personajes interactúan fantásticamente con ellos, cosa que se puede decir en contadas ocasiones, y eso que no soy nada cinéfilo… Algo que no siempre queda muy bien son las muertes. Para los conocidos y ajenos, recordaré que la muerte estándar es por paro cardíaco o ataque al corazón, y no es fácil fingir eso. Algunos asesinatos quedaban muy forzados, pero en fin, como ya he dicho, la muerte no es algo sencillo de representar.

Respecto a la fidelidad con el original, en total son 4 horas de saga cinematográfica, así que algo había que recortar, aunque lo que han dejado me ha parecido bastante acertado, y si bien no recuerdo la historia con todo detalle, no me ha parecido que haya nada que debería estar y falta, ni nada que hayan metido con calzador en la película como nexo rápido para no meter la historia entera. Y es que, si bien Death Note es genial, hay mucho que no es realmente necesario. Como en muchos mangas, supongo. Los personajes se parecen bastante a su yo real (Menos Misa-misa, por supuesto… DIOS, ESOS PIÑOS HABRÍA QUE ENCERRARLOS BAJO LLAVE.) y se les reconoce perfectamente, tanto por su apariencia como por su actitud, y en nuestro caso, también por la voz.

¡Y L da casi tan mal rollo como en el animanga! ¡VIVA!

En definitiva, Death Note y Death Note 2: The Last Note son una fiel y muy acertada adaptación al cine de imagen real de la saga de Ohba y Obata, si bien hay algunos detalles que desentonan. Además, la versión española han sido muy cuidada, así que no hay excusa para no echarles un vistazo tanto si ya conoces la saga como para empezar a introducirse en el mundo de los Cuadernos de Muerte. A ver si aprendes cómo se hacen las cosas, Dragon Ball Evolution.

Ficha técnica:

Título: Death Note / Death Note 2: The Last Note
Categoría: Cine - Live Action
Género: Terror, Shonen
Año: 2006
Guión: Tsugumi Ohba

Duración: 2 horas por película aprox.
Estudio: NTV, Warner Bros.
País de origen: Japón

Lo mejor:

-Una fiel adaptación del universo Death Note a la gran pantalla.

-La excelente actuación de Light.

-Lo bien que lucen los shinigamis y el hecho de que se note que se lo han currado.

Lo peor:

-Misa. Si esa es una sex-symbol yo soy Míster España. Y no lo soy, os lo aseguro… D:

-Se puede hacer muy pesado de ver tanto Death Note si ya has visto/leído el original y Re: Light… ¡Podríamos considerarlo hasta una sobredosis! (?)

Nota: 8,5 (SÍ, MISA-MISA LE HA BAJADO MUCHO.)

Están locos estos egipcios: Astérix y Cleopatra

Nunca había estado demasiado interesado en Astérix, la verdad. Ya sé lo que me vais a decir: "¡Pecador, Astérix es un clásico y hay que rendirle justo homenaje!", "¡Tú no tienes infancia!", "¡Ahora me dirás que tampoco has leído nada del Capitán Trueno...!", y el favorito del público, "¡Los críos de hoy en día no sabéis apreciar la calidad de los clásicos!". Y coño, os diré que tenéis razón. Algo había visto, hasta leído, pero no era algo que me llamase. Es más, jamás hubiera pensado en ver esta película de no haber sido porque la dieron en Boing y por un error la grabé, pero ya que lo hice, decidí aprovecharlo. Y no me arrepiento en absoluto.

Carátula del largometraje.

En "Astérix y Cleopatra", se nos narra la historia de como, por una apuesta entre Julio César y su amada Cleopatra, un arquitecto digamos "absolutamente negado" se ve en problemas al exigirle la reina del Nilo que construya un gigantesco palacio en 3 meses. No hace falta tener grandes conocimientos de historia egipcia para ser que eso era una burrada (Entre otras cosas, porque sigue siéndolo.), por lo que el pobre hombre se ve obligado a pedirle a un viejo amigo que le ayude, siendo este amigo no otro que el ilustre Panorámix, brujo/chamán/mago negro de nivel 74 de la aldea gala donde viven nuestros héroes.

Tal fue el éxito del film que se hizo una versión de éste con actores de carne y hueso, con el genial Gérard Depardieu como Obélix. Amo a ese hombre.

Sin embargo, ya sabemos que Julio César no se caracterizaba por tener un carácter permisivo, y en pos de ganar la apuesta, no se le ocurre nada mejor que la feliz idea de, en lenguaje vulgar, putear al pobre arquitecto hasta que se le quede el ano escocido. El dictador mandará todo tipo de baches a los pies de nuestros amigos mientras corren por terminar el encargo, ya que Cleopatra, que tampoco era todo sonrisas la mujer, ha ordenado que les tiren a los cocodrilos si no gana la apuesta frente a su noviete. Tal para cual, oiga. Nuestros galos favoritos (¡y el pequeño Idéfix, por supuesto!) tendrán que enfrentarse a piratas, laberintos y sabotajes si quieren ayudar a su egipcio colega a salvarse de la más merendolatástica de las muertes.

La adorable Cleopatra junto a su leona bailarina. Creedme, el shock es mayor en la película... xD

He de ser sincero. Me ha encandilado que el doblaje no fuera latino. No oír esas vocecillas sudamericanas en una película del estilo es un placer para mis pabellones auditivos, y eso que la mitad de las películas que da Boing están en ese infame dialecto (Lo siento por los que platiquéis en latino, pero es que no lo soporto. En serio.). La animación es correcta; la película no es precisamente nueva, y lo cierto es que para su edad no está nada mal... Que se mantenga tan bien desde 1968 hace que me plantee que pueda haber sido remasterizada. La música es buena, y las canciones, si bien en francés sin subtítulos, me han gustado bastante (quizás sea porque mi francés está oxidado, quizás porque las voces de dibujos animados son siempre jodidamente raras, pero me cosqué de más bien poco. Más les vale a los de la escuela de idiomas darme plaza para el año que viene o no voy a poder ni saludar ya...).

El de la izquierda es el arquitecto. Al resto supongo que los conocéis...

El film es mucho mejor de lo que recordaba la saga. Entretenida al menos cuando no divertida, la película nos ofrece momentos que hasta a mi me parecen clásicos -o clichés, depende de lo hipster que tengamos el día...-: palizas a romanos y demás gentuza (recordemos que son los malos y que merecen todo nuestro desprecio... desde el cariño.), canciones (¿ya lo he dicho, verdad? Bueno, pues lo repito, que me molaron.), que si bien no son algo especialmente habitual de Astérix y Obélix, sí que lo son de las películas de animación en general, Obélix pidiendo poción mágica como si fuera la única bebida del mundo mientras la gente hace gala de los increíbles poderes que ésta les confiere... Por mencionar sólo lo más típico.

Por supuesto, antes incluso que la película de animación hubo un "BD" de Astérix y Cleopatra.

Tirando a lo escueto, puedo decir que me ha dejado una impresión más que favorable. Con un argumento e historia solamente curiosas y recursos limitados por la época, se ha conseguido un resultado precioso y a la altura de la actualidad. Recomendada a todo el mundo, aunque seguro que los que hayáis crecido con el galo de casco plumífero lo disfrutaréis más. Que les aproveche, señores; yo al menos, repetiré.

Ficha técnica:
Título: Astérix y Cleopátra (Astérix et Cléopâtre)
Categoría: Cine - Animación
Género: Aventuras, humor
Año: 1968
Duración: 70 minutos aprox.
Guión: René Goscinny (principal)
Estudio: Studios Belvision
País de origen: Francia

Lo mejor:
-Totalmente atemporal; es tan buena como lo era cuando salió.
-Se disfruta seas fan acérrimo de Astérix o no.
-¡Doblaje NO latino! *O*

Lo peor:
-Si ya has visto/leído Astérix antes y no te ha gustado, no creo que te guste esta película.
-Que seas un sibarita de la animación; se conserva bien, pero si lo que buscas es un espectáculo visual en Full HD, mira por otro lado en tu tienda/página de descarga de deuvedeses.

Nota: 7,5


salu2! :3

¡Triple análisis!: Supergol + Desafío Europeo + La Revancha

Hola una vez más, mis pequeños mangurrianes. Hoy, por recomendación de mi amiga Alegría (kisacullen en Twitter) vengo a daros mi opinión sobre unas cuantas obras futbolísticas. Empezaré con Supergol  para acabar con nada menos que dos películas de Campeones u Oliver y Benji: Desafío Europeo y La Revancha. Sin más dilación, ¡comencemos!

Supergol (Ganbare! Kickers) es un anime de fútbol, ya bastante antiguo (1986) y que, según kisacullen, fue emitido en La 2, así que quizás alguno lo recordéis. Sin embargo, la han doblado de nuevo, conservando los nombres originales, y debo decir que me encanta. Después de eso, cuando supe que a Kakeru lo
llamaban antes Rafa, por poco me da algo ._. (Contradictoriamente, en Inazuma Eleven me molan más los nombres ingleses XD)

Los Kickeros de Kitahara.

Para los que no la conozcáis, Supergol es una obra producida por Studio Pierrot, compañía que, entre otras, ha producido Bleach. Para que os hagáis una idea. Trata sobre un equipo de fútbol nefasto llamado los Kickers de Kitahara. Un día, tras perder un partido de manera humillante, por 20 goles a 0, aproximadamente, el equipo se encuentra con Kakeru, un chico que se acaba de mudar y busca un equipo de fútbol donde jugar. ¿Hasta ahora, no os recuerda a Campeones?

Kakeru, nuestro prota, siendo golpeado en la jeta por un balón. ¡Ugh, sangre! D:

Sin embargo, hay algo que me encanta de esta serie, y es, a la vez, la mayor diferencia que presenta respecto a nuestros amigos Oliver y Benji: la imprevisibilidad y el espíritu de superación. En Campeones, en cuanto llega Oliver, el New Team empieza a ganar absolutamente todo. En Supergol, sin embargo, nunca sabes cómo acabará el partido, ya que por mucho que tengan un jugador estrella, siguen siendo unos perdedores. Pero, indiferentemente de cuánto pierdan, los Kickers no se rinden, y siguen mejorando en una fantástica historia que entrelaza amistad, deporte, algo de amor e incluso tetas. Y todos adoramos las tetas. ¡Vivan las tetas! Aunque sean tetas de primaria. Pero son tetas, qué demonios.

Como buen spokon que es, aquí podremos ver también movimientos imposibles que le dan más emoción a los partidos.

Por mucho que sus dientes sean raros y la animación antigua, las escenas están muy bien hechas, dejando ver algunos tiros muy espectaculares. El Nanjo (un equipo de fútbol rival) se pasa un pelín de "inazumoso", pero se lo perdono porque el resto mola teta. ¡Vivan las tetas! Con una banda sonora muy animada, 24 capítulos que nos mantendrán enganchados, un doblaje muy bueno (la voces de Masaru y Taichi me encantan lol) y un "¡Esta vez, vamos a marcar!" al final de cada episodio, Supergol es un anime muy recomendable, que, si bien no revolucionó el género, nos ofrece horas de diversión más que asegurada.

Lo mejor:

-Lo que inspira: superación, no darse por vencido, compañerismo, la utilidad de cada uno...

-Lo espectacular de algunas escenas.

-La imprevisibilidad.

Lo peor:

-Argumento muy típico de los spokon: llega un chaval nuevo y ale, a mejorar el equipo hasta hacerse tope de chachi.

Nota: 8

¡Siguiente análisis! Le toca el turno a Desafío Europeo y La Revancha, films basados en nuestros ídolos deportivos de la infancia, Oliver y Benji.

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Campeones: Desafío Europeo (Captain Tsubasa: Europe Daikessen) y Campeones: La Revancha (Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nihon Jr.) son un par de películas que cuentan cómo la selección juvenil de Japón debe enfrentarse, en un partido amistoso, a un fortísimo equipo de All-stars europeos. Quizás es porque lo doblaron tiempo después del anime en sí, no lo sé, pero una de las cosas que menos me ha gustado de los largos es que el doblaje no tiene nada que ver ni con Campeones ni con Campeones hacia el mundial (Captain Tsubasa: Road to 2002). Oliver y sus compañeros tienen una voz más que extraña, lo cual me estuvo pinchando durante todo el rato. Como ya dije en el post sobre la película de Detective Conan, ¡ésos no son mis Oliver y Benji, cojona!

Uniformes en Desafío Europeo.

Creo que no hace falta que os cuente de qué va Oliver y Benji, ¿verdad? Pero bueno, me gusta rellenar. El argumento es bastante parecido al de Supergol, sólo que Oliver se convierte en la llave para que el New Team se convierta en la crème de la crème en lo que es el fútbol: ganan todo, sin esfuerzo alguno, y sólo hay 2 o 3 rivales interesantes. Vamos, que el Oliver sólo ya se lo monta de puta madre.

Karl-Heinz Schneider, capitán del Europa y estrella del equipo, en La Revancha.

Lo que me ha llamado la atención de la película es que en algunos aspectos se conserva mucho el espíritu de la serie, mientras en que otros desaparece sin más. ¿Recordáis ese excesivo y excesivamente comentado uso de "La Chilena"? Tranquilos, éso no se pierde. Pero, ¿y esas pelotas que se deformaban hasta quedar planas? ¿Esos tiros que se atascaban en la red de la portería, que la deformaban y hasta la rompían (Mark Lenders creo que llegaba a joder la pared de detrás)? Todo eso se ha ido. No está. Caput, de un plumazo. Y se echan de menos. Mucho. Por lo demás, las películas están genial, pero es que esas faltas tocan mucho. Oh, y no hay tetas. Vaya chasco.

No es la mejor imagen del mundo, pero se puede ver el uniforme de Japón en La Revancha. Por enseñar algo.

Si bien pasaremos unos entretenidos 100 minutos viendo ambas películas (40 y 60 minutos, respectivamente) no cambiarán nuestra percepción de la serie, y no es más que una extensión de lo que todos conocemos y tan manido está. Pero los fans la disfrutarán como la serie original, y se emocionarán con las increíbles y casi sobrehumanas jugadas que verán. Por cierto, el campo es normal. Tardan poquito en llegar de portería a portería. De aquí los monologuistas no pueden sacar material. Se siente.

Lo mejor:

-Schneider es la ostia. El mejor personaje sin duda. Al menos, como no se le había visto antes, no se echa en falta su voz original.

-Tan bueno como la serie...

Lo peor:

-...así que podemos estar hartos de ello.

-Se han eliminado los efectos del balón y demás. Todos los balones entran en la portería con la suavidad de una bailarina.

Nota de ambas: 7

Cuando 20 minutos no son suficientes: Detective Conan - Atrapado En Sus Ojos

Vosotros sabéis más de esto que yo, pero es bastante obvio que, cuando un manga tiene éxito, la gente intenta aprovechar el tirón de todas las maneras. El primer paso es crear el anime, lo cual es también lo más típico. Luego, ya vienen el merchandising, los videojuegos, y, en casos de éxito más abrumador, (como puede pasar con Naruto o One Piece, por nombrar algunos de los más conocidos) la creación de largometrajes, ya sean animados, como el caso que nos ocupa, como con actores, véase Death Note. Las películas, además, suelen venir en masa: si hay una, espérate unas cuantas más. En el caso de Atrapado En Sus Ojos, es el cuarto film de la saga, si bien no están relacionados entre ellos.

Carátula de Atrapado En Sus Ojos.

¿De qué trata Atrapado En Sus Ojos? El planteamiento es el siguiente: Se producen una serie de asesinatos, todos a miembros de la policía, desde detectives hasta simples guardas. En uno de los intentos de asesinato hacia una detective, Ran ve todo lo ocurrido, pero ver como la agente es tan fríamente atacada le produce un shock que le provoca amnesia para autoprotegerse. El asesino, a sabiendas de que hay testigos, tratará de matar a Ran antes de que recuerde nada. A lo largo de la película, Shinichi Kudo (ahora Conan Edogawa), nuestro detective adolescente favorito, deberá cumplir dos misiones simultáneas: encontrar al asesino... y evitar que éste encuentre a Ran. Como todo lo relacionado con Conan, es una película de acción y misterio, con algunos toques humorísticos para "aliviar la carga" tras o antes de tanta seriedad.

Recuerdo de la visita de Ran y Shinichi al parque de atracciones donde el detective fue convertido en niño.

Os tengo dicho que lo de analizar apartados técnicos no es mi fuerte, pero sí es cierto que supera al del anime (he de decir que en la película ya aparece Ai y que yo aún no he visto más que los primeros 30 capítulos, pero ya la primera película era superior). Esto se consigue usando a los mejores animadores para realizar la película, claro, pero eso deja el anime algo... desatendido. Mi colega Fran (FJLink), gran aficionado a One Piece, me ha mostrado en más de una ocasión ejemplos de sendos errores de dibujo en el anime cuando se aproximaba un nuevo largometraje basado en la saga. Es más que probable, por lo tanto, que eso pase también aquí, aunque bueno, os lo comento más por curiosidad que por otra cosa lol Respecto al sonido, mola que muchas veces compongan música específica para la peli. Pero lo que me jode es que le hayan cambiado el doblaje COMPLETAMENTE respecto a la serie, al menos, respecto a donde yo estoy. ¡Ése no es mi Conan, cojona!

Varios de los personajes y escenas importantes del film.

Sin embargo, uno de los puntos flacos de las películas de Detective Conan, a mi parecer, es que se complica demasiado. Al ser tan larga, acabas por perder el hilo de algunas cosas, y cuando al final te saturan con toda la explicación, hay cosas que dejan con cara de "¿¡y eso cuándo leches ha salido!?". Además, el poco protagonismo que tiene la Brigada Juvenil de Detectives y el excesivo que tiene Ran en todas las películas es algo que también me mosquea. Vale que sea la prota, pero joder, ¡que siempre se la quieren cargar de una manera u otra! ¿Y el resto de protas qué?

Pues al final parece que sí que hay una película con actores de Detective Conan.

En pocas palabras, Detective Conan: Atrapado En Sus Ojos es una película muy recomendable, sobre todo ahora que está en español, si bien lo del doblaje cambiado me jode y recuerda a Pokémon 3. Está muy bien pensada y entretiene como la que más, si bien algunos detalles la alejan de la perfección.

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Lo mejor:

-¡Es Conan! Todos adoramos a Conan. Y mantiene el espíritu del anime y el manga a la perfección.

-La historia se centra en Ran, cuando en las películas anteriores, si bien al final siempre necesita ser salvada, quedaba en un segundo plano.

-Una historia muy interesante...

Lo peor:

-...y rebuscada. Hay momentos en los que te haces un lío y no sabes por dónde te está pegando el aire.

-Kogoro, el punto de humor de Detective Conan, apenas sale. Eso significa poco chiste, y se echa en falta.

Nota: 8,5

La princesa y la marginada: Sueños Cambiados

Creo que todos los que leerán alguna vez esta entrada saben que la factoría Disney es muy cambiante. Lo mismo se saca una obra maestra de la nada, que te tira una hedionda hez a la cara esperando que te la tragues al vuelo. Otra cosa que todos vosotros, mis queridos lectores, sabéis, es que el asunto de repetirse está muy manido en el cine. Si bien la película que voy a comentar hoy, Sueños Cambiados, no es una obra maestra ni ha inventado un género, sí que es, al menos, una buena peli que se puede disfrutar.

Carátula-póster promocional de la película.

Sueños Cambiados nos presenta un argumento de... gemelas. Es bastante típico, la verdad. Si ya hemos visto alguna peli del estilo, nos parecerá que estamos viendo una V2 de la que hubiéramos visto antes: dos chicas que son casi idénticas pero que no tienen parentesco real y que son apuestas totalmente (talentosa modelo/pinche de cocina, confiada/tímida, popular/invisible, etc) quieren cambiar un poco de aires y, cuando se conocen, deciden intercambiar vidas por una semana. Cada una es mejor que la real en su papel: la pobre es amable con todo el mundo, a todo el mundo le cae bien, se echa un novio famoso y demás. La rica, por su parte, se vuelve tremendamente popular por su nuevo atrevimiento, el chico guachipunchi de turno le pide salir y tal pascual. Pero entonces, el hermano de la pinche de cocina pilla a las amigas en plena conversación telefónica acerca del tema y, como se lleva mal con su hermana (cómo no), lo larga todo a la primera de cambio. Las chicas tendrán que solucionar muchos problemas ocasionados por el cambio y organizar sus sentimientos...

¿La palabra adecuada para esta escena? OWNED!

Como ya os he dicho, el argumento es típico, pero está bien planteado. Una cosa que diferencia Sueños Cambiados de otras películas similares es que sus protagonistas, como ya he mencionado, no guardan parentesco, ya que eso evita que el film caiga en el cliché de "reunamos a nuestros papis y seamos una familia feliz". Esto consigue que la historia se centre en el cambio y no en el fin, como puede ser el caso de la famosa "Tú A Londres Y Yo A California", protagonizada por las gemelas Olsen. Cabe destacar que ambas gemelas están interpretadas por la misma actriz.

Aún así, la película no es ninguna maravilla. Está basada en una novela, la cual no conozco, pero si es fiel a ella, he de decir que no quiero leerla. La película entretiene, desde luego, pero no es para tirar cohetes, y si bien verla no es un desperdicio, siempre hay cosas mejores en la tele. O en vagos.es.

Foto más actual de la actriz. Bueno, las hay que han envejecido peor.

La banda sonora me gustó (una canción es de *NSYNC, por si os gusta el grupo) y los actores lo hacían muy bien. Vamos, que a pesar de tener ya una década, estaba bien hecha, y eso suma puntos. Aunque como de donde no hay no se puede sacar, eso no la convierte en una peli fantástica. Al menos, no es un rollo de 2 horas infumable, sino que dura lo normal, horita y poco. Mejor, porque alargarlo mucho más lo habría convertido en un tostón demasiado pesado.

En conclusión, diré que la peli me ha gustado, pero no es nada del otro jueves. Un detalle que me llamó la atención es que no se nota que sólo haya una actriz interpretando a ambas gemelas, ya que aparecen juntas sin quedar tan raro como queda en producciones más modernas. Es amena, de final feliz (factor común en los largometrajes de Disney) y se pasa un buen rato viéndola. Sin embargo, no creo que la vuelva a ver si la dan de nuevo en Disney Channel, y tampoco la bajaré para tenerla por si las moscas.

Escena melosona de la peli: la pobre, haciéndose pasar por la modelo, se lía con un famoso actor de la Jalibud.

Lo mejor:

-Los actores lo hacen realmente bien.

-Para los fans: aparece Justin Timberlake de prota.

-Banda sonora amena.

-Entretenida de ver.

Lo peor:

-Un argumento tópico y manido aunque se haya mejorado algo.

-Algunas partes se hacen un poco pesadas.

Nota global: 6,5/10